"Le vrai artiste produit des choses qui ne ressemblent pas à de l'art." Cette affirmation de Bernar Venet recadre les choses avec radicalité : la finalité d'une démarche de création n'est pas de suivre la voie tracée mais d'innover. Toute nouveauté réelle ne ressemblant pas à ce qui la précédait, l'art du vrai artiste suppose d'être regardé sans à priori. A toutes les époques depuis la préhistoire, les démarches artistiques ont enrichi la définition de l'art. L'aventure n'est pas finie et ne s'arrêtera pas tant que l'homme sera homme et que sa quête n'aura qu'un but : découvrir. Découverte de la part de l'artiste, et découverte aussi de la part du regardeur qui va reconnaître les précurseurs. Car l'art est peut-être la seule activité humaine qui se redéfinisse perpétuellement au fur et à mesure que les oeuvres sont produites. Pour ajouter de la connaissance à la création de notre temps, les artistes doivent donc tout se permettre.
Yann Le Chevalier
Parcours des Arts - Juillet - Août - Septembre 2007
"Il y a deux contextes élémentaires dans lesquels on peut situer une oeuvre d' art : ou bien l'histoire de sa nation (appelons-le le petit contexte), ou bien l' histoire supranationale de son art (appelons-le le grand contexte)...
...Comment définir le provincialisme ? Comme l'incapacité ( ou le refus) d'envisager sa culture dans le grand contexte."
Milan Kundera
Le Rideau - Gallimard - 2005
"...Les concepts esthétiques n’ont commencé à m’intéresser qu’au moment où j’ai aperçu leurs racines existentielles ; où je les ai compris comme des concepts existentiels ; car constamment, les gens simples ou raffinés, les intelligents ou sots, sont confrontés dans leur vie au beau, au laid, au sublime, au comique, au tragique, au lyrique, au dramatique, à l’action, aux péripéties, à la catharsis, ou, pour parler de concepts moins philosophiques, à l’agélastie (Agélastie = affectation de gravité – NDLR), au kitsch ou au vulgaire ; tous ces concepts sont des pistes qui mènent à divers aspects de l’existence inaccessibles par aucun autre moyen..."
Milan Kundera
Le Rideau - Gallimard 2005
"...On n’y peut rien : la conscience historique est à tel point inhérente à notre perception de l’art que cet anachronisme (une œuvre de Beethoven datée d’aujourd’hui) serait spontanément (à savoir sans aucune hypocrisie) ressenti comme ridicule, faux, incongru, voire monstrueux. Notre conscience de la continuité est si forte qu’elle intervient dans la perception de chaque œuvre d’art....
...Jan Mukarovsky, le fondateur de l’esthétique structuraliste, a écrit à Prague en 1932 : « Seule la supposition de la valeur esthétique objective donne un sens à l’évolution historique de l’art. » Autrement dit : si la valeur esthétique n’existe pas, l’histoire de l’art n’est qu’un immense dépôt d’œuvres dont la suite chronologique ne possède aucun sens. Et inversement : c’est seulement dans le contexte de l’évolution historique d’un art que la valeur esthétique est perceptible...
...Du point de vue sociologique, l’histoire d’un art n’a pas de sens en elle-même, elle fait partie de l’histoire d’une société, de même que celle de ses vêtements, de ses rites funéraires et nuptiaux, de ses sports ou de ses fêtes...
...Appliquée à l’art, la notion d’histoire n’a rien à voir avec le progrès ; elle n’implique pas un perfectionnement, une amélioration, une montée ; elle ressemble à un voyage entrepris pour explorer des terres inconnues et les inscrire sur une carte...
...L’histoire « tout court », celle de l’humanité, est l’histoire des choses qui ne sont plus là et ne participent pas directement à notre vie. L’histoire de l’art, parce que c’est l’histoire des valeurs, donc des choses qui nous sont nécessaires, est toujours présente, toujours avec nous ; on écoute Monteverdi et Stravinski dans le même concert..."
Milan Kundera
Le Rideau - Gallimard 2005
"...Il y eut de longues périodes où l’art ne cherchait rien de nouveau mais était fier de rendre belle la répétition, de renforcer la tradition et d’assurer la stabilité d’une vie collective ; la musique et la danse n’existaient alors que dans le cadre des rites sociaux, des messes et des fêtes. Puis, un jour, …
...Tous les arts européens, chacun à son heure, s’envolèrent ainsi, transformés en leur propre histoire. Ce fut cela, le grand miracle de l’Europe : non pas son art, mais son art changé en histoire.
Hélas les miracles sont de courte durée. Qui s’envole, un jour atterrira. Saisi d’angoisse, j’imagine le jour où l’art cessera de chercher le jamais-dit et se remettra, docile, au service de la vie collective qui exigera de lui qu’il rende belle la répétition et aide l’individu à se confondre, en paix et dans la joie, avec l’uniformité de l’être.
Car l’histoire de l’art est périssable. Le babillage de l’art est éternel..."
Milan Kundera
Le Rideau - Gallimard 2005